花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要：上世纪八十年代，一位女性艺术家以绝无仅有的行为和勇气，女扮男装，随身携带着一把手枪，独自奔向阿里无人区，没过多久，该讯息几乎震动了当时整个艺术界。 当这位艺术家带着孤独远行后的“成果”，悄然归来时，呈现的竟是荒原文化深层不曾被揭开的秘闻真相。之后的《阳光与荒原的诱惑》(散文图…

　　上世纪八十年代，一位女性艺术家以绝无仅有的行为和勇气，女扮男装，随身携带着一把手枪，独自奔向阿里无人区，没过多久，该讯息几乎震动了当时整个艺术界。

　　当这位艺术家带着孤独远行后的“成果”，悄然归来时，呈现的竟是荒原文化深层不曾被揭开的秘闻真相。之后的《阳光与荒原的诱惑》(散文图文版 1993)《凝望西藏》(散文图文版 2001)，则开启了荒原文化学说的第一扇大门，并成为该学说于当代文化崭新的起点，而这一扇大门，不仅构成了当代荒原文化的源点，也构成了相应的文化河流，迄今，这条河流仍在潺潺奔腾，且不间断地滋润着经过之处，所有与其匆匆邂逅;或彼此相邻的芬芳生命。

　　八十年代，是中国艺术史上绝无仅有的时间点，“文艺复兴”成为艺术界的唯一信条，然而，它就像一场只有目标，却没有策略的宏大战役，轰轰烈烈之后，“艺术与亚艺术”各自为阵，在捍卫沉重且自由的意识形态的同时，或忐忑、或“明目张胆”的逐步前行，而艺术家巴荒因其独到的意识，选择避开了那股看似“激越”的浪潮，她自觉地改变了方向，且将意识和观念引向文化识别的另一端，即偏远族群聚集地以及具有荒原文化特征之一的阿里地区，她在那个近乎疯狂的时代，孤单却很自在地进行了一系列关于文化成因的深度探秘、研究，因为于此，竟意外地远离了多起“非文化”的直接介入，最终创立了独立的丰硕之果，并在艺术之巅得以非同寻常检验和认可。

　　艺术家按照自身的意愿，将积蓄已久的经验，缓缓兑建起一个崭新的学说体，并为此拉开了一道空间帷幕，并在每一个幕间，细腻的将每一段心仪的答案，展现出来。

　　她从一个由自己创立的巅峰时代，“主动选择”了远离众人的视线，并使自己成为这个时代的“陌路人”。然而，她的传奇人生并未结束，她只是在另一个命题里，继续书写着关于生命的主题。

　　多年过去，当代艺术以自身的时代规则和要求，影响和改变着世界，艺术家则从容地站在自身的艺术田园，辛勤播撒、培育和呵护，使其充满了生机。那些来自艺术家灵魂深处飘逸的气息，穿越空间和时间，不经意地诱惑、改变着接近它的每一个人，她将错综的“亚艺术”置之度外，完全在自我的精神领地，洒脱地经历了岁月和风雨的洗礼，并不被动摇地在一个亚艺术肆虐盛行的今天，依然真实、独立的践行着自身笃定的文化使命。

　　作为艺术家，巴荒始终沉浸在自己的精神世界里，甚至不急不躁的开辟了另一个美色旷野，然而，它与现实世界并无实际的隔阂或距离，只是相对显得更加清晰，而这些迷人的景致，牵引着艺术家一步步走向豁朗的通道，以致呈现出归属于当代人文内容的答案，无论是形式，还是观念，均表现出独特的色彩，也相应的延续了艺术家以往始终秉持的文化态度及独立的处事*性。

　　无论是油画，还是摄影创作，艺术家的整体意识非常明确，其作品在浪漫与凝重之间，跳跃穿梭。较早前的《冈底斯》(油画 2007)《圣山-高原守护人》(油画 2009)，并没有单纯地局限在对人物、色彩表象化的寓意性描述，而是集中在了人性中刚毅、自信、豁达的人格特性层面，且对这一重要特性，进行了主观、细致的分析，而《彝族母与子组画》(油画 2008-2012)则在母爱的释怀中，进行了简单却极其凝重的提炼，《母亲的圣殿》(油画 1991)则对“岁月”的容貌，给予了神圣的颂扬和祭奠，同时，本能的流露了内心的依恋与尊重，《走过村庄》(油画 1991)《蝙蝠》(油画 1992)更是对正在经历或将要逝去的“青春”，给予了由衷的追随与拥抱。无论是《冈底斯》《圣山-高原守护人》，还是《彝族母与子》《走过村庄》《蝙蝠》，它们均带有委婉的诗意情怀，犹如色彩绚烂的诗歌，沁馨辽远，纷飞使然。

　　当代艺术分别以“艺术与亚艺术”格局，各自支配和分裂着社会的文化形态，它们不同程度按照各自的规则，兼容或摧毁着对方，艺术家则不受干扰地在自我的精神世界里，有条不紊地为艺术的语言形态，添加了应有的滋补营养，并使自身的艺术语言张力自由而饱满，甚至以此牵引和具有了静态中飞扬的动感特性，恰巧，这一切均由于艺术家明确的主观意向及驾驭能力，自然决定了其语言结构精准凝练的独特魅力。