花乱开 中国当代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

择要：我们要降服的第二个障碍是，怎样摆放格林伯格艺术理论在西方艺术史中的位置(不行以放太高)。 有一个究竟是大家看得见的。格林伯格的理论用之于当代艺术，很灵光，书画家百科，用之于今世艺术，则完全不灵，而这是他理论的天性抉择的。 格林伯格最了不得之处，应该是成立了当代绘画的纯粹性界说，这成为它抉择性的内容。而格林伯格犯…

　　我们要降服的第二个障碍是，怎样摆放格林伯格艺术理论在西方艺术史中的位置(不行以放太高)。

　　有一个究竟是大家看得见的。格林伯格的理论用之于当代艺术，很灵光，用之于今世艺术，则完全不灵，而这是他理论的天性抉择的。

　　格林伯格最了不得之处，应该是成立了当代绘画的纯粹性界说，这成为它抉择性的内容。而格林伯格犯下的最致命的错误，是把这种纯粹性的界说扩大为整个艺术的界说，艺术因此被他关闭起来，于是工作就变了质。丹托就这一点，表达了同样的意思：当代艺术之以是要终结，“是由于当代主义过于局部，过于物质主义，只存眷情势、平面、颜料，以及对付纯粹性所界说的绘画的喜欢。当代主义绘画，凭证格林伯格的界说，它只能提出‘什么是我拥有而其他艺术门类不能拥有的’题目。雕塑提出的也是同样的题目。而这没给我们带来艺术是什么的总体气象，只不外是有一些艺术—或者汗青地看是些重要的艺术--本质上是什么。”[1]

　　独立着来看，齐集浮现格林伯格首要头脑的“当代主义绘画”是篇好文章，逻辑平滑。他借用了在西方头脑资源中人人级的康德哲学作为基本，来构建他的当代主义理论，这让他的艺术品评成立在一块坚贞的底座上。他把康德的哲学框架-理性对付自身的批驳-拿来做成当代艺术的叙事框架。当代性在西方哲学中，一样平常以为开始于笛卡尔，由于笛卡尔把哲学的重点转向内部-转向“我思”。厥后，康德对“我思”--人类的理性—作了最精粹的反省和品评。由此，哲学上的当代主义睁开了它的途径：让人们开始意识到本身头脑的布局，并批驳地审阅它们，以便弄大白我们是什么，天下是什么，而最后看出，天下着实是由头脑界说的。

　　格林伯格把这个模式平移到艺术中来：艺术的当代性也在于艺术对自身的“我思”，否则艺术就要“被同化为纯真的娱乐”。艺术想要阻止自身的犯错，只有靠拿出证明自身代价的出格身分来。然则恒久以来，艺术浮现自身代价的身分一向被写实的成果掩蔽，那么，当代绘画的使命就在于慢慢洗濯这些掩蔽，“这样做的功效注定会缩减艺术的拿手范畴，但同时却也使艺术对自身的拿手能更平稳地拥有。”[2]

　　格林伯格接着就提出，平面，画框的外形，颜料的机能就是绘画能证明本身纯粹身份的特质，绘画走向当代化正是把这些特质“绝不遮盖地表现出来”。最早这么做的画家是马奈-马奈便是是当代艺术中的康德，他起首开始在作品中夸大平面性;然后是印象派，他们把留意力完全在颜料的机能上;再然后是塞尚，他不吝捐躯绘画传神的要求而使画面组成听从画布的长方形。从这些先行者们开始，艺术的当代之旅就启动了，一起徐徐走到康定斯基，蒙德里安，最后走到波洛克。格林伯格还指出，固然当代绘画不愿定是抽象的，但因为具相呈此刻画面上最轻易减弱绘画艺术的奇异性，于是，“为了自身的独立，绘画不得不起首摒弃也许与雕塑共有的统统，绘画使自身变得抽象。”[3]

　　假如格林伯格的理论就接头抽象绘画这个种类，格林伯格的处境就轻松得多了。但理论家的胃口都很大，他显然是想用他那现实只能装进抽象绘画的胃，把马奈之后的艺术汗青全吞进去，当这只胃袋基础消化不了汗青提供的全部对象时，他只能把消化不了的对象吐出来，好比超实际主义，好比波普艺术……现实上，格林伯格对付60年月之后呈现的全部反情势的见识类艺术，压根儿就不动筷子了。他成立的理论便是是把艺术酿成了一个窄小的胃袋，艺术家一股脑儿都得挤在这个窄小的胃袋里保留，谁受得了呢?

　　这也就是为什么他的理论会在其后遭到云云多的进攻。而艺术家们的回响越发直截了当(他们从来是直觉很好的群体哦)，当格林伯格闻名的“当代主义绘画”一文在1960年颁发出来，代表着在理论上把艺术关闭的事变完成之时，他们顿时就下手把俗物，废物，垃圾甩到“纯粹绘画”的脸上，并且的确算得簇拥而上。随着，他们把格林伯格的理论弃如敝屣，书画家百科，朝着非艺术的辽阔天地怒吼而去。从理论界来看，格林伯格的理论在60年月，70年月，80年月一向都受接待--要知道，在理论上做出一个头尾相衔的系统绝非易事，但那只不外是理论家们本身圈内的游戏罢了，艺术家们才不来陪着一块儿玩呢。美国艺术家纽曼(Barnett Newman)对理论家和艺术家的相关有一句闻名的考语：就便是鸟类学家和鸟的相关。