孔庆义【以艺术之名，致敬经典】--文人画传承者

孔家遵循祖训，坚持诗书传家，孔庆义自幼接受传统儒家文化教育，严格临帖学书，遍学名家，14岁就已画名闻乡千里。大学毕业后，先后拜访李可染、李苦禅、刘炳森、田世光、白雪石、吴冠中等书画名家求教，坚持研习精进书画艺术，对历代名家尤其北宋苏轼、范宽、李公麟、石涛，元朝黄公望、吴镇、赵孟頫、清朝沈周、董其昌、郎世宁等作品反复临摹钻研，更是成为田世光传人，书法则得刘炳森先生指点，后被木器厂聘请从事烙画创作工作，在此期间，老师的绘画技法得到进一步的提升，是集诗书画印于一身之文人画家，擅诗画，能诗文，诗画合璧。代表了当下书画界内的最高典范，铸就了国画艺术的又一个高峰。
 文人画，亦称“士夫画”。北宋苏轼提出“士夫画”，元代赵孟頫称其“文人之画”，以唐代王维为其创始者，为南宗之祖。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画有所区别，独树一帜。
有陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”；有苏轼作直竹曰“竹生时何尝逐节生”；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰……虽然都是受儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。
美术评论界曾经对孔庆义的评价是：“诗书画为一体的新文人画家。”孔庆义也坦言 “宫廷画富丽堂皇，就是给人看的，我的画，我希望别人看了之后要想一想，要回味，这是我的追求。”
 孔庆义先生作品笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵，意蕴深厚，充分展现了独特的新文人画风格。擅书法，能诗文，诗画合璧。画中带有文人情趣，画外流露着文人思想，笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，简易中透着智慧人生。