图14 清乾隆《会昌五老图》玉山细部，北京故宫博物院藏

图15 清乾隆《秋山行旅图》玉山细部，北京故宫博物院藏

图16 清乾隆大禹治水图玉山，北京故宫博物院藏

图17 清光绪玉册，北京故宫博物院藏

图19 清代翡翠雕太白醉酒摆件，佩印斋藏

图22 约17世纪至18世纪初，奥斯曼帝国，花叶纹满雕玉碗，北京市文物公司藏

图20 清乾隆白玉乾隆御制诗款蚩尤环，北京故宫博物院藏

图21 明代青玉螭纹环、清代青玉兽面纹钟形佩，佩印斋藏

图18 清代翡翠雕龙带钩，北京朝阳区荣禄墓出土，首都博物馆藏

图23 清乾隆青白玉“瓜迭绵绵”御制诗洗，首都博物馆藏

　　如果说源源不断贡入的玉材为清代中期玉雕业的空前繁荣奠定基础，那么乾隆皇帝对玉的喜爱更是这其中的决定性因素。乾隆在位60年，正值清代鼎盛时期，他对各项工艺美术均推崇备至，此中更以玉雕业为甚。内务府造办处下原有玉作，至乾隆时另建如意馆，亦再设玉作，以供应皇室用玉。此时期民间制玉作坊以北京、苏州、两淮、杭州、江宁等地较为著名，北京京作高手云集，所雕玉器品种齐全;苏作玉器继承了传统优势，以做工精巧见长;两淮盐政善于利用大块山料，以制作玉山子闻名。如果宫廷玉工紧缺，官府还可从苏州织造、两淮盐政等实力较强的民间作坊中抽调人手。乾隆时期宫廷玉雕中以体大厚重、造型准确著称的“会昌五老图”(图14)、“秋山行旅图”(图15)、“大禹治水图”(图16)等大型玉雕都是先由宫廷玉工设计，再由两淮盐政所辖的扬州工匠雕凿制成。这种制作方式在另一方面也促进了民间玉雕业的发展，使得民间玉雕作品丝毫不输于宫廷。除了传统的大型玉雕外，清中期的玉雕作品，如碗、杯、瓶、炉等器皿，香囊、牌、坠等佩饰，以及文人士大夫的文房用具、宫廷专用的玺印玉册等各式玉雕作品，无不是选材上等、纹饰华美、雕镂精细。

　　以乾隆工为代表清中期玉器，黄河书画网，虽华缛之极、精巧之致，达到鬼斧神工境界，却因出现不必要炫耀与繁琐，而失去玉器古朴浑厚、自然天成传统审美特点，变得媚俗、夸张起来。正所谓物极必反，登峰造极之后到来的必然是日渐衰微景象。

　　三.清晚期玉雕业的衰退

　　曾有学者遍查嘉庆、道光、咸丰、同治等皇帝御制诗，发现诗中均未论及有关新疆地区采玉、贡玉之事，据此，推测实际情况也大抵如此。另据记载，嘉庆十七年，宫廷下令缩减每年贡玉数量，此时新疆贡玉只是勉强维持，相比乾隆时期一次便运来贡玉数万斤，可就望尘莫及了。而嘉庆之后的道光皇帝，更是标榜节俭。在其继位之初，便因“宫中存贮玉子尚多，足敷应用”而下令新疆和田、叶尔羌的办事大臣暂停督办新疆地区贡玉。此后国势日渐衰微，加之太平天国运动、英法联军攻入北京城、义和团运动等内忧外患不断加剧，使得苏州、扬州、北京等地玉雕业均遭到不同程度破坏，以至于工、料两缺，而新疆地区年例玉贡也没能恢复起来。

　　由于玉器生产逐渐衰落，虽有一定的产量，但工艺制作上却越显粗糙。如所琢花草树木，已无之前惟妙惟肖的自然形象，仅以两面斜削的凸起代替;花卉图案也不再细致地琢出枝叶穿插、花叶翻卷的形态，大多取平面的浅浮雕处理;器皿轮廓线也多拖泥带水、转折含混之作;许多应作圆雕处理的陈设品、人物、山子，甚至小件玉佩饰的背面，也采取较为粗糙的工艺进行处理;图17中的玉册为光绪年间的作品，此类玉器，虽同为宫廷制作的器物，但与乾隆时期的玉器相比，在质地上显得捉襟见肘，绺裂、杂质开始增多，这也从侧面反映出玉料的紧缺。值得一提的是，慈禧皇太后对翡翠器物偏爱备至，并大量制作以赏赐近臣(图18)，由于当时造办处、如意馆已在英法联军入侵北京的战争中遭到大肆破坏而几近瘫痪，宫廷用玉需要向民间采购订制，故大量由民间作坊琢制的，以工艺精美、色彩明快见长的翡翠器物加入到了晚清玉器的各品类中，此风气一直延续至民国年间，在一定程度上起到了刺激玉雕业发展的作用(图19)。

　　五、清代的仿古玉