真正懂艺术的孩子到底赢在哪里？

　　哲学家柏拉图曾为家长辅助孩子做人生规划提出一个建议：

　　“孩子在幼年时，应该侧重体育与美育，原则是‘单纯’，由此培养‘节制’。这个时期，要使孩子明白‘正确的信念’，稍后再探讨知识。到了青年，随着个人能力，往上学习算术、几何、立体学、天文学……”

　　前阵子，我们分享了《唯有运动，黄河书画网，才能塑造出孩子完整人格》一文(点此阅读)，引发热议，今天分享其姊妹篇，聊聊真正懂艺术的孩子，到底赢在哪里。

　　孵化情怀，表达思想

　　懂艺术的孩子更懂自己

　　国内对艺术教育越来越重视。3月初曾传出“美术计入中考成绩，通过一定级别方可报考志愿和第一批次录取学校”的新闻，一直到上个月，教育部才正式辟谣，但假新闻不胫而走，本身也说明了家长对艺术教育的莫大关切。

　　其实，艺术课程一直是欧美国家相当重视的科目。为了提高整体教育质量，美国在1994年就专门制定了《艺术教育国家标准》(National core arts standards);而欧洲孩子更是从小就被鼓励了解艺术史，广泛接触艺术作品，参加艺术实践活动。

　　但这种艺术教育，和国内不少家长所关注的考级不同，它不重技法，而重孩子艺术修养的锤炼——孩子如何使用艺术这一工具，发现自我、表达自我。

　　英国教育部有这样一个说法——他们培养的孩子的标准，要有优异的学术成绩，有出色的体力技能，有杰出的艺术修养，还要有良好的公民意识。

　　这里的“艺术修养”可不是弹琴弹到八级十级。以音乐为例，如何考核呢?他们分成了三大部分，其一是听，判断音乐来自哪个国家哪个年代，属于什么类比，占40分，其二是弹，占30分，其三是谱，鼓励孩子结合自己的生活经历，利用乐器孵化自己的情怀。演奏得多好，不是他们所追求的终极目标，运用工具发现自我、表达自我，才是他们想要传承给孩子的乐趣。

　　再看美国。美国学校的大环境，是非常要求孩子会画画的。但这个“会画画”不是说画得美，而是懂得画出自己的想法。

　　美国小学有一道经典的题目，叫All About Me(关于我自己)，是一个自我介绍的美术题目，让孩子在大展示板上，写出自己的小生平(生日，体重，身高等个人信息)，附上相应的照片，然后在边角区域，要用自己的手工画作装饰起来。

　　等到高年级，孩子们就要从“画出我自己”过渡到“画出这世界”。比如历史课，可能会让孩子为一个不存在的国家画一面国旗;比如生物课，可能会让孩子画出色彩斑斓的立体细胞结构，以此巩固知识点;再比如外语课，可能会让孩子画出语法的变化过程……

　　总而言之，艺术在这里，不是一项独立于孩子课业学习、日常生活的“技能训练”，而是让孩子更好地学习、更好地生活的工具。

　　我一位从事美术教育18年的朋友曾对我说，“一个好的艺术班，一定很注重孩子的思想。”与上述艺术教育理念不谋而合。她经常组织学生开展“主题课”，孩子们围绕一个主题去思考、实践，最后呈现出来。比如前段时间，她就带学生以“北京北京”为主题，去观察北京市的桥梁、城门、道路，上网收集很多资料，最后用绘画、摄影等方式呈现自己对这座城市的看法。

　　学通了艺术

　　也就拥有了2大武器

　　可以说，就艺术而学艺术，学到的是技能，受益一时，融艺术于生活，练就的是思维，影响一世。

　　真正懂艺术的孩子，能把生活过得更细致。

　　美国油画老师Michael Jacks有一个训练方法很有趣。他会给每个学生一人发一粒葡萄干，要求大家含在嘴里，可是谁都不许咽下去，一直含到下课。一节课大概有两个小时，谁不小心咽下去了，就要被请出教室，所以大家都非常小心地含着这个葡萄干。

　　学生们一开始都很纳闷，但当他们含到了五分钟、十分钟、十五分钟、二十分钟的时候，他们就会发现，一粒小小的葡萄干，味道的层次比最高级的红酒或者茶更丰富，刚入口时甘甘的，然后有一点甜味，这点甜味再慢慢渗透出来，直到整个口腔甜如蜜……

　　如果把这种过程拿来观察、体会、发现日常生活中的别的小东西、小物件，观察力便会大大提高，哪怕是一些别人熟视无睹的东西，也能从中窥见美好。