二零一七年对于艺术来说是个不寻常的年份，本来想说特别是指在“欧洲大陆”，但稍作斟酌甚觉不妥。因为，尽管当今全球三大艺术盛事就有两个发生在欧洲大陆(另一个在南美)，但它们最终的活动宗旨及其给予的艺术价值、文化意义绝对依然还是被公认为属于全球的。虽然这期间威尼斯双年展和卡塞尔文献展时不时地被一些人质疑和指责，说整个艺术表达语境过分以“欧洲为中心“和“被文化霸权主义思想”所占据，但其实极具讽刺意味的是，这两个大展所陈述和展示的中心思想却恰恰是对上述两个被质疑点的批判，以及由此而引申的最深刻的反思。

　　早在去年的圣保罗双年展，我们便看到其展览主题Live Uncertainty(意为：现实的不可确定性)所给予的暗示。这么好的展名一方面“拜赐”于巴西政局和南美社会的动荡不安，另一方面也是当今全球时局动荡不安的最好概括，预示着现实由天灾、政治、经济、宗教等等所瓦解而导致的无常困境。与此同时，在地球的另一端，摆在世人瞩目的卡塞尔文献展组委会们面前的也是同样严峻的问题;正所谓计划不如变化，五年的光景在人类历史长河中可能不算什么，但却也足以经历诸多颠覆人类发展史的重大事件，足以让一个受全球瞩目的艺术文献展不得不临时改变其策展方案和主题，将原来的“反博物馆白人至上主义、后殖民主义”的主题改为“向雅典致敬”。

　　为什么向雅典致敬?而不是向罗马、向纽约、向北京或其他什么致敬?近两个月来欧洲南北呼应的两个帕特农神庙其实已经回答了这个问题。原来的帕特农神庙也叫雅典娜神庙，用于供奉雅典娜女神。传说古时雅典娜和当时的海神波塞登一起争做城市的保护神，海神带来的是一匹马，代表着坚毅、征服和力量;雅典娜送给人民的则是一座橄榄树，代表着繁荣、美丽与和平。最终人民接受了雅典娜，认为她的礼物更有意义，而橄榄叶也从此成为了希腊的吉祥物。时隔两千年，书画家百科，在今天政治经济岌岌可危的希腊以及欧洲尴尬的社会状况下，和平和经济复苏又重新成为人们所久违、所呼唤和所向往的图景。正如第十四届卡塞尔文献展艺术总监亚当·兹姆齐克(Adam Szymczyk)所陈述的： “希腊近年的国家状况代表着当今世界的各种迅速的变化，希腊和欧洲正在面临的政治，经济、社会和文化的困境和挑战，恰似卡塞尔在1955年创立文献展时的情形，那时急需解决的由纳粹所造成的政权与精神的双重创伤和毁灭，而作为冷战时期的战略位置与今天有着惊人的相似。”这样的历史重现本身就已成为一件非常发人深省的事情。

　　苏格拉底、柏拉图和亚理斯多德是世纪初古代雅典文明的灵魂和当今西方文明乃至世界民主体系的奠基者，影响了全世界整整二十多个世纪的人类文明进程。同时他们分别从自由、民主的真理出发，而点亮的教育与科学这两盏人类智慧的灯塔，也一直照耀着世界文明发展之路，尽管这条路就算走到今天似乎仍然很漫长，并且依然血迹斑斑。当年苏格拉底无法唤醒同时代人的愚昧以死相示，而今天却仍有有识之士因为对于社会的衰退而失望，或自杀(法国历史学家多米尼克·韦纳在巴黎圣母院前的祭坛前饮弹自尽。以“牺牲打破沉睡”);或仍然以生命为代价而努力着(法国《查理报》被血洗)。在这里，让我不得不再次想起纪伯伦的那句话：我们(确实)已经走的太远，而忘记了为什么而出发。

　　呼唤文明，呼唤开放，呼唤沟通。无独有偶，威尼斯双年展的策展理念“艺术万岁”一样给出了与卡塞尔双年展主题看似不相干但却有着异曲同工的实质性对应。法国著名女策展人克里斯汀·马塞勒(Christine Marcel)的“艺术万岁”是由拉丁语里的三个小词儿(Viva Arte Viva)组成;这三个看似简单的排列重复词语其实想说的更像是一首歌，是关乎“一首喜欢的歌、就像神曲一样的爱的宣言”，强调艺术是被加重和重复的礼仪，狂欢和忘却，带有明显的法兰西特色：轻松、快乐而活泼。灵感来自于现任巴黎国家高等美院院长、原图卢兹国际艺术节总监让 - 马克·布斯塔曼特(Jean-Marc Bustamante)的策展理念“艺术家第一”(Artiste First)，她所做的延伸是：“我的双年展跟艺术家们站在一起，由艺术家操作，为艺术家而做”;并明确表达威尼斯双年展不作盖棺定论的作品总结和传统意义上的所谓继承，而是试图更好地去做一个了解视觉宇宙和当今社会观察的“开放表”，如同一个艺术家们聚集在一起的工作午餐会议，或像“打开我们的图书馆大门一起阅读的行为”(比如Giardini主展地的stirling图书馆).....马塞勒希望做到的是更贴近艺术家本人的实践，突出以人为本的策展理念。当被问及这种两年一次的人文主义艺术展在民主国家的安全收到极大威胁的乌云密布的今天能产生多大影响时，她回答道：艺术不会改变世界，也不会立即解决民粹主义或民主人权的回归等等具体问题，但它可以很大程度上的影响和改造它们。她以远到法国大革命时期的著名艺术家雅克-路易斯·戴维(Jacques-Louis David)，近到这次威尼斯双年展的来自沙特的女性主义艺术家摩诃Malluh为例，确信艺术家及其他们的创作一直在社会中所发挥的核心作用;至少，他们的作品应该是当下社会的反射、是社会的重要组成部分和见证人。当然其中难免不乏投机类艺术，但真正的艺术作品一定有其特有的能量和价值，并迟早会对世界产生不可忽视和不可磨灭的作用。