图像、景观与经验、感性的对峙

花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要： 中国当代画家大多出身自学院体系，对于经典美学的看重来自于他们相似的经验，同时面对着逼仄的现实环境和绘画形态的当代转型。在本篇为评论人王鹏杰为参展艺术家李昌龙所撰写的文章。在绘画探索中，艺术家希望深度激活个人感性，也着力于探求画面叙事与某种个体政治学内容的互动关系，同时也渴求获得与伟大绘画传统的有效…

　　中国当代画家大多出身自学院体系，对于经典美学的看重来自于他们相似的经验，同时面对着逼仄的现实环境和绘画形态的当代转型。在本篇为评论人王鹏杰为参展艺术家李昌龙所撰写的文章。在绘画探索中，艺术家希望深度激活个人感性，也着力于探求画面叙事与某种个体政治学内容的互动关系，同时也渴求获得与伟大绘画传统的有效对话。

　　蜂巢深圳“艺术的仁慈”展览现场 李昌龙作品

　　图像、景观与经验、感性的对峙

　　——李昌龙绘画实践的境况与张力

　　(节选)

　　李昌龙的绘画实践与两种艺术传统密切相关，其一是带有中国学院色彩的架上绘画传统，其二则是2000年以后中国当代绘画“图像转向”的新传统。自2006年，李昌龙开始有计划且持续性的创作，到今年已10年。在此历程中，这两种传统一直交叉互绕，构成了他绘画实践的内部线索，不管是他早期对绘画技艺、画面完整性的追求，还是从2011年后开始的对效果过度完善性的反驳，都沿着经典架上经验与图像叙述这两条主线推进开来。

　　李昌龙/Li Changlong

　　日常政治NO.6/Daily Politics No.6

　　2015

　　布面油画/Oil on canvas

　　25×30cm

　　(“艺术的仁慈”参展作品)

　　李昌龙/Li Changlong

　　日常政治 No.23/Daily Politics No.23

　　2015

　　布面油画/Oil on canvas

　　30×25cm

　　(“艺术的仁慈”参展作品)

　　线性的实践在2011年以后出现了一些变化，最明显的是画家进一步反思反映论式的表达方法。他越发不信任这种再现式(尽管在手法和画面营造上已经显示了画家的能动性)模式，其中对叙事的简单化与戏剧化处理，似乎可能导致对复杂叙事空间的遮蔽。他2011、2012年的作品开始有意识地增加画面的复杂性，为了回避以人物为中心的常规化叙事性，他减少了画面人物的数量，更压缩了人物形象在画面面积中所占的比例，将更多的空间留给具有更强烈构成性的环境和道具意象，在描绘中也有意使笔触和色彩抽象化、形式化，从而进一步弱化具象意味。这种反思性的实践，到2014年以后被推进到一个更坚定的状态。在近年的作品中，画面的结构意味成了一个主要的基调，而抒情的调子得到了进一步的克服，人物形象或隐退或消失，景观本身成为了主体形象，无论是单独的景观(如建筑、物体)，还是复杂构成关系中的景观系统，都理直气壮地占据着画面的统治地位。画面的形色关系从具象和写实形态中剧烈地溢出，形式的自律性开始突破某些叙事功能而获得更多的独立性，黄河书画网，书画家百科，画面关系趋于破碎与分离，叙事所依赖的空间与符号形象也发生了漂移，因而符合日常经验的叙事逻辑在很大程度上被切断或打乱，观者在画面前将难以(也不再必要)去分析和追溯画家所讲的具体故事，将把目光更多集中在绘画的语言学方面，如色彩、形式、痕迹，绘画越来越变成绘画感性的关系图景，而不再是对某物的描述与塑造。他也通过描绘一些没有具体指向、不包含明确叙事讯息的单个物象，来更纯粹地体会绘画性的内里。

　　李昌龙/Li Changlong

　　傲慢/Arrogance

　　2013

　　布面油画/Oil on canvas

　　200×300cm

　　李昌龙/Li Changlong

　　继续表演 No.23/Continue to Perform No.23

　　2013

　　布面油画/Oil on canvas

　　120×160cm