吴汉杰的画、乔春洋的诗与何忠东的书法

（吴汉杰老师）

作者   乔春洋

吴汉杰，号一丁，当代画家，任职于国企，是两个孩子的妈妈；家中四位老人曾先后患癌，丈夫赴海地维和时，她一人挑起了全部家务；2019年获得全国道德模范提名奖。
一丁作品颇丰，曾出版《岭南红》、《吴汉杰画集》（茂名版和广东版）、《浓情泼画》等画册和《中国邮册》一丁专集，《华夏情，中国梦》被中国邮政纪念币、纪念封、邮票、明信片和电话卡采用，作品散见于《广州日报》、《羊城晚报》等各大媒体，举办和参加过多种画展。

《梅兰竹菊》

2019年8月，我为一丁老师的国画写一份简单的策划方案。有感于其画的生机盎然、情真意浓，其人的宽厚善良、积极有为，便为其赋诗一首。
曰：

赠一丁
一丁妙手绘丹青，笔下风光四千重。
叶里深藏云外碧，枝头常放岭南红。
秋去梅傲西江月，春来兰香南窗风。
淡彩浓墨千古事，万里明月照征程。

一丁老师问:能否写成书法？我说：没练几天字，还是请专业人士吧。于是我联系了广东省委党校文化交流中心主任何忠东，他是书法家。我说明意图，何主任欣然允诺。12月4日，我和一丁老师先后来到广东省委党校文化交流中心，何主任的工作室。三十来平米的工作室素雅整洁。寒喧过后，何主任铺开宣纸，濡墨挥毫。但见笔走龙蛇，腾挪跌宕。倾刻间一幅雄健生动、遒劲有力的行草作品便诞呈现于我们眼前。

艺术是相通的，诗书画更是“同品”或“一律”。 诗是书法的情感内涵，书法则是诗的存在形式。诗借助于书法来记载、表现，书法也应具备诗的节奏感和韵律感，二者以神韵相交。“诗中有画，画中有诗。”“诗是无形画，画是有形诗。”“诗画本一律，天工与清新。”诗要有画的逼真，画要有诗的意境。书法与绘画法理相通，古人有“书画同源”之说。“其具两端，其功一体。”历史以书入画或以画入书者大有人在，所以就出现了画家的书法和书家的绘画。画家作书，将绘画之笔墨意趣赋之于书，故书有画意；书家作画，将书法的笔法气韵用之以画，故画有书味。
古代文人雅士通过诗书画“内修心而外益世”，“抒胸臆以振斯文”，怡情养性，吐露心声，表达志向，寄托人生之梦想。
此日，虽然时光已进入二十一世纪，窗外是经济大潮，脚下是南方热土，我、一丁老师和何主任，却以诗书画为媒，撑起了一片艺术交流的小天地。

（牵牛搭鹊桥）
 

（石榴红）

 

 

 

此日，虽然时光已进入二十一世纪，窗外是经济大潮，脚下是南方热土，我、一丁老师和何主任，却以诗书画为媒，撑起了一片艺术交流的小天地。

（荷塘瑜声脆）
 

诗书画是雅兴。有了雅兴，生活就有品味，有意趣。缺少雅兴，便会滋长粗俗。金钱、权力和地位都遮不住心灵的贫瘠，生命的空乏。如果一生只为着衣食住行，那只是在满足人的低级需要。当然，雅兴不是与生俱来的，它需要时间去修练培养。

（蜂蝶有路依稀到，云雾无门不可通）

（港湾）
 

诗书画是艺术。艺术是美的集中体现，是按照美的规律、为着美的目的而创作的作品，代表着艺术家的审美情感与审美理想。美的作品诉诸审美感官——耳朵或眼睛，如苏轼《前赤壁赋》所言，“耳得之而为声，目遇之而成色”，给人以美的享受。艺术之美可以启迪智慧，净化灵魂，陶冶性情，娱乐身心。世界多一份美，就少一点丑。

（不仅清泉天上来）

（枫叶舞秋 绿水长流）
 

诗书画是文化。文化是人类的精神家园，是一个民族的血脉和灵魂。文化兴则国运兴，文化强则民族强。没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。诗书画是民族文化，是对中国传统文化的弘扬和创造。

（吉利）

（羡慕）
 

诗人、画家、书法家工作的地方，可能只是一间工作室，一个小屋。但在这里，可以举目千里，俯仰天地，游目骋怀，揽景存忆。如李乐薇的“空中楼阁”：“我出外，小屋是我快乐的起点；我归来，小屋是我幸福的终站。往返于快乐与幸福之间，哪儿还有不好走的路呢？”室雅何需大，花香不在多。孔子云：何陋之有？

（又到枫叶浪漫时）

 

（灵山福水醉乾坤）

茅盾在《风景谈》中写道：“自然是伟大的，人类是伟大的，然而充满了崇高精神的人类的活动，乃是伟大中之尤其伟大者。”“人类的高贵精神的辐射，填补了自然界的贫乏，增添了景色，形式的和内容的。人创造了第二自然”。人，是要有点精神的。朱自清说：“我们不是单靠吃米活着。”肉体终会消亡，文化将生生不息。